THE MAN & HIS BLUE HOUSE
先有生活，
才有讲不完
的故事。
十八岁，与电影结缘。
后来，画笔、唱片、老物件和咖啡，
都成了他讲述生活的方式。
从电影院，
又走回了镜头里。
十八岁那年，他到国泰电影院报到，随后在建国电影院上班。成为美工以后，看电影也是工作的一部分，有些片子反复看了几十遍。离开电影院，对电影和好音响的讲究却留了下来。
2020年，导演赵泽安来到蓝房子商议拍摄。一次交谈后，原来的构想变了：导演重新写了与余謌有关的剧本，短片《上海爷叔》由此诞生。他熟悉的蓝房子，也成了镜头里的场景。
从看电影的人，到故事里的人，这次重逢，让年少时的缘分绕了一个圈。
等潮水退去，再赶在日落前完成拍摄。
余謌记下了这段与时间赛跑的经历。
一个颜色，
成了一间屋子的性格。
从海湾壹号营地的“文艺派”来到术界创意园，燮艺术馆有了新的落脚处。园区以颜色区分建筑，蓝色成了这栋房子的标识，也慢慢走上桌椅和陈设。一个容易辨认、容易记住的名字，就这样留下了。
在最初的构想里，展览、论坛、讲座与沙龙是艺术馆的主线；咖啡给了人们一个坐下来的理由。原创画作、旧唱机和老玩具，把个人的收藏变成了可以分享的风景。
从一整栋蓝色，到蓝白相间的外衣，样子在变，屋里对艺术的热爱一直在。
XIE ART GALLERY / 燮艺术馆
艺术馆，
是一间房子的初心。
蓝房子的记忆里，不只有咖啡桌。展厅曾为绘画与雕塑留出完整的观看空间，作品、光线与留白一起成为展览的一部分。展览之外，这里又可以成为讲座、沙龙与朋友聚会的场所。
一张面具，
让客人也成为创作者。
当年的“喝咖啡，画面具”活动，把空白面具和画笔递给坐下来的客人。孩子、学生和成人留下各自的想象：有童话，有动漫，也有自由涂画的表情。作品挂上墙，也悬在空中。
在蓝房子，看艺术与做艺术曾经如此接近。这份邀请，让会客厅有了更多人的故事。
往年活动记录；当前互动与展览安排请咨询店员。
03 / 艺术，放进日常里
画笔之外，
还有很多种余謌。
学过工艺美术，也曾向沪上油画前辈学习。画画、设计、策展、写作、音乐、咖啡，这些看似不同的兴趣，在余謌身上相处得很自然。
他把人生感悟写成自传《上海爷叔》，也把生活里的艺术故事讲进《爷叔讲闲话》。纸上的文字、画布上的颜色和镜头前的闲谈，都有同一个出发点：把经历过、喜欢过的东西，分享给别人。
画室里，也要有朋友坐的地方。
早年的画室记录里，画具和作品并不刻意排得整齐，紫红色沙发围着火塘。创作与会客之间，没有一道硬的边界。
蓝房子也曾让客人一边喝咖啡，一边画面具，把作品留在屋里；闲暇时，还会响起即兴演奏。艺术就这样，从画框里走到了日常中。
画室照片与互动故事为往年记录；到店活动和开放空间请咨询店员。
04 / 旧物，还在讲故事
一屋子的收藏，
半辈子的上海记忆。
蓝房子的旧影剧院照片，并不是随意挑选的复古背景。余謌曾在其中指认荣金大戏院——后来改名为建国电影院，他十八岁工作的地方。看墙上的照片，也是在看一个人的来路。
海派，不只是一种装饰。
木格门、雕花家具、旧唱机与油画放在一起，蓝房子没有把年代和风格分得很开。物件来自不同的地方，也能围成一个让朋友坐下来聊天的角落。
玻璃百宝桌里留着日常碎片；乐器被重新组合，成为空间里的作品。收藏既可以供人欣赏，也可以成为一句“你看这个”的开场。
把这些小物件，再看近一点
三张照片均来自2020年的蓝房子空间记录。
图像与故事据主理人 xieart（2020）、上海奉贤（2023）、美丽南桥、奉贤文旅及长宁区收藏家协会（2025）的蓝房子记录整理。历史照片保留当时的空间样貌。
